Утиная охота. Другое название. Московский театр «Et cetera» под руководством Александра Калягина. Адрес. Москва, Фролов пер., 2. Продолжительность.
Театр Et Cetera. Утиная охота 2. Купить билеты. Оставить отзыв. Ксения от 18 июня Печально, что режиссёр не предложил собственного прочтения пьесы автора. Вместо этого, заполнив весь спектакль нагромождением новаторских приемов, заимствованными у других, начисто лишил индивидуальности главного героя и, как результат, лишил смысла спектакля.
Спектакль не затронул. Алексей от 25 ноября Пьеса Вампилова не из развлекательных, вся постановка шла на пределе эмоций, на надрыве. Энергии Антона Пахомова хватает, чтобы затопить не только сцену, но и зрительный зал. Как всегда, цепляет Сэсэг Хапсасова, уже видел несколько ее актерских работ, и ни одна из них не является проходной.
Вообще очень слаженная команда, похоже, что сами получали удовольствие от совместной игры. Как всегда у Панкова, много живой музыки, по делу и просто так, в качестве заполнения между мизансценами, отличные костюмы и необычные декорации и сценография — есть что рассматривать. Гость Галина от 3 мая Ходили на "Утиную охоту".
Яркий, динамичный, музыкальный спектакль. Меняющиеся декорации, разная по стилю музыка, много аллегории. Играют ведущие актеры театра. Очень советую посмотреть. Мария от 6 декабря О спектакле очень разные отзывы: от восторженных до откровенно негативных.
Ну если поверхностно судить, то да. Пьеса ни о чем. Сюжет я вам перескажу, чтобы вы не мучились от догадок. Жил-был мещанин Савватий Савельевич Гуска, который хотел спокойной, сытой жизни. И было у него 7 дочек на выданье.
Однажды он поехал на лодке кататься, высадился на острове погулять. Там всю его семью и расстреляли, потому что повел он себя глупо. А в те времена было проще пальнуть, чем разбираться. В общем, если вам не о чем подумать, поразмышлять, поностальгировать - даже не пробуйте это смотреть.
Потому что герои всю дорогу только и делают, что вспоминают прошлое. Когда они говорят об ушедшей жизни - свет меняется с холодного белого на теплый, уютный, желтый цвет. И нам, и главным героям далекое представляется таким прекрасным Хотя в кадр все время лезут мухи, много мух.
Их тени бегают по занавесу, по стенам дома, по героям. Из динамиков доносится настойчивое жужжание. Как и у всякого талантливого произведения, у пьесы оказывается двойное, а затем и тройное дно. По сюжету Савватий Савельевич держит в подвале свинью, отсюда и запах, отсюда и мухи.
Первый смысл, который напрашивается и уж слишком очевиден: мухи символизируют новые порядки, которые просачиваются везде. Второй смысл: чистая жизнь в доме, с долгими чаепитиями, борщами и бесконечными пересказываниями девичьих снов основана на лжи, подлости, грубости.
Это довольно трудно разглядеть, кстати. Ведь отец даже не может сразу вспомнить полные имена дочерей, так он привык называть их ласково: Устенька, Настенька, Христенька, Письтенька, Хростенька, Анисенька, Ахтисенька. Звучит как музыка. И тут же он в грубых выражениях обзывает их мать.
Мать семейства с радостью обнимает няню девочек, которую не видела 7 лет. И тут же обвиняет ее в шашнях со своим мужем, называет "мужичкой", с возмущением отзывается о "нежности в сердце", которая не полагается низшему сословию. В главной роли блистательный Игорь Золотовицкий.
Он так правдиво описывает страдания от новой власти, что ему веришь. Настоящий актер. Но по сути-то новая власть ему ничем не насолила. Как пил он свои наливочки и ел колбасу, так и продолжает. Так и хочется сказать ему: да очнись ты. Приди в себя, начни что-то делать. Хватит ныть. Но он ничего не хочет знать, он плывет на свой "блаженный остров", где губит свою семью, фактически провоцирует на ее убийство.
Иван от 26 февраля После спектаклей театра Et Cetera уже с третьего спектакля выхожу со словами: "Что это было". Причем знакомых мнение совпало с моим. При необычном антураже в виде дождя и спектакля "на воде", очень добротному музыкальному и звуковому сопровождению в том числе присутствующим музыкантам на сцене , мелочах в игре актеров и, нередко, вполне хорошего чувства юмора, не оставляет общее впечатление сумбурности и гротескности происходящего, замешанного на паталогическом алкоголизме, надрывности, лживости и дурости главного героя.
Чем дальше, тем больше давит эта непрекращающаяся истерика, подытоженная официантом Мамадаковым : "какой же ты дурак. Вроде и хочется расплеваться, и нельзя отрицать качественно проработанные ходы, внимание к деталям и неплохую игру актеров.
После них выходишь, как пришибленный, но после хочется выговориться, чтобы осознать: "Что это только что было. Прочитал множество интересных отзывов Ощущение,что это о другом спектакле Лариса Теплякова от 5 января Это философская пьеса о жизни маленьких людей в эпоху революционных перемен.
Блажен, кто верует, что можно сохранить старый привычный уклад. Увы, ветер перемен сносит всё. Идти надо ради него и ради того, чтобы побывать в таком интересном месте, как театр Et Cetera. Дмитрий Б. Два с половиной часа без антракта боли и страданий.
Не могу назвать себя искушенным театралом, но любовь к экспериментальному театру и арт-хаусному кино никуда не деть. В данном случае было нечто. Нечто странное и непонятное. Многообещающие декорации, неплохие актеры. Даже музыкальное оформление очень и очень приятно удивило. Но наполнение и форма подачи Не мое.
Было желание уйти, спасли места в центре ряда и узкие проходы, иначе убежали бы минут через Странное действо, после которого хотелось срочно посетить классический спектакль для сохранения веры в театральное искусство.
Aleksandr от 16 декабря Очень плохо. Первые десять минут есть иллюзия того, что ты пришел на стояющую постановку: декорации прекрасны, актеры знакомы по другим постановкам. Но потом ты можешь наблюдать работу режисера: иллюзия театра растворяется, диалоги скучны и внимание зрителя им удержать не удается.
Крики, расистсткие шутки, отсутствие сострадания к героям и общая слабость постановки в итоге вынуждают покинуть зал. Ушли спустя час после начала. Судя по разговорам персонала театра, в тот день с постановки ушло 50 человек. Остальные, видимо, остались из-за уважения к актерам.
Дополнительный штрих: сначала спектакль шел почти три часа и с антрактом, но видимо люди уходили. Потом антракт убрали, но, конечно, уходить после этого люди не перестали. Не тратьте время. Valentina Beryozkavvv от 15 декабря Смотрела Необычный спектакль из разряда фильмов Тарковского.
Остаётся шлейф чувств, размышлений, который долго потом проживается.. Сложная работа для проработки души. Смотреть и жить после просмотра - это труд. Поэтому некоторым не заходит.
Даниил Страхов просто бесподобен! Этот спектакль рассказывает о людях, которые стоят на краю жизни. На этом самом краю любовь не окрыляет, а тянет в пропасть, разрушает человека Сюжет напряженный - захватывает и держит до последней минуты, каждая личность раскрывается постепенно, как цветочный бутон.
Сравнение с фильмом "Мой ласковый и нежный зверь" крепко держалось в голове. Но фильм меркнет. Он более легкий, не такой яркий, словно рисованный акварельными квасками, а в спектакле рисунок идёт повышенной чёткости. Сюжет на все времена - сначала навязанное обществом желание стать законной женой, неважно даже кого, потом просыпаются чувства, следом вечный финансовый вопрос Очень рекомендую эту постановку, она цепляет, немного меняет, заставляет задуматься, поговорить!
Начало спектакля немного размазано, хотелось посмотреть который час - плохой знак. Однако, спустя 20 минут у действия появился динамичный ритм, который мне удалось уловить и не отпускать до самого финала. Отличная постановка и декорации, великолепные актеры.
Безупречная работа. Даниил Страхов оправдывает свое амплуа "обезьяны" театральный сленг , на которую идут. На него действительно хочется идти. Помимо отличных данных и интеллигентной красивой внешности, в Страхове есть еще кое-что Дело даже не в том, что он целует руки женщин, приподносящих ему цветы на поклоне.
Дело в его посыле, в его энергетике. Очень хороший спектакль. Невольно сравнивала со знаменитым фильмом "мой ласковый и нежный зверь". Спектакль более яркий. В том смысле, что страсти в нём сильнее и больше выставлены напоказ.
В кино уж больно всё прилично, и в исполнении Янковского главный герой почти душка. А у Даниила Страхова получился самовлюблённый, эгоистичный алкоголик, который опустился ниже некуда, но хорош зараза.
Удивительно приятно, что Антону Яковлеву удаётся делать из бесконечно печальных историй жизнеутверждающие спектакли. Я начала читать произведение Чехова, но дочитать не успела. Поэтому было вдвойне интересно. Сидели мы в ом ряду партера. Видно было замечательно. Про себя отметила, что есть достаточно много свободных мест: бельэтаж и все ложи были свободны, около нас в партере были свободные места.
Немного насторожило. Текст Чехова. Но сильно обрезанный. Поэтому в начале то, что я прочла было скомкано в моем понимании и не совсем понятно. Поэтому заставило усиленно вникать. А потом сюжет стал разворачиваться и затянул.
Это современная постановка, как и все этого театра. Но отличает этот театр в моем представлении то, что у меня не возникает ощущения уйти со спектакля. Меня не коробит от современных постановок тех, что я видела. Да, во всех современных постановках я чего-то недопонимаю. В частности декорации.
В этот раз тоже так было. Сверху свисали сколоченные по доски, а всё действо разворачивалось на дорожке деревянной по всю ширину сцены. Не то чтобы постельные сцены, но.. Что касается актерского состава, то он меня порадовал.
В спектакле играл Даниил Страхов. Его лицо и фамилию я знала, а фильмы с его участием как я понимаю, сериалы я не смотрела. Играл он хорошо. Мимика чудная! Эмоции на лице умеет выражать молча, что он него и требовалось практически треть спектакля. И сериалы на него не подействовали в актерском плане или у меня было изначально предвзятое отношение.
Остальные актеры тоже играли замечательно. Мне понравилось. Да, кое-что из Чехова безжалостно выкинули. Например, Ольга должна была быть светловолосой. Знакомство с ней в спектакле как-то скомкано. Спектакль меня впечатлил ходила 10 июня. Интресная интерпретация, декорации, атмосфера совершенно особая, хоть и не радужная.
Очень сложные роли, с которыми артисты, на мой взгляд, справились. Страхов в этой сложной роли органичен и убедителен, очень профессионален. Сам спектакль не развлечение, заставляет подумать. Недавно наткнулась на новое большое интервью Страхова для журнала Театрон www.
Да, действительно сильный глубокий спектакль, рекомендую. О спектакле Отзывы Описание организатора. Камышев, потерявший ориентиры в пространстве своей жизни, пытается убежать от любви, от Бога, от себя. Он не знает, как жить, как любить.
Можно попробовать застрелиться, можно самому убить, но невозможно убежать от себя. Бегство от себя — это бег по кругу, когда нет ни отправной точки, ни финальной. Когда в движении нет цели и нет смысла. Камышев борется с собственными бесами, но победить в этой борьбе можно, если любишь и веруешь.
Но Камышев не способен ни на то, ни на другое, и он сам приговорил себя к этому аду, саморазрушение становится потребностью его исковерканной, больной души. Идет театрализованное самоистребление - Камышев играет главными смыслами, естественными и искренними человеческими чувствами.
Его страсть к Ольге — это часть трагического фарса, в который превратилась его жизнь. Спектакль Антона Яковлева о людях, существующих на краю жизни, заброшенных на ее обочину. Здесь любовная страсть не возвышает, а тянет в путину, ведет к разрушению человека, нарушению естественных законов жизни.
Жанры Драматический. Дата премьеры 29 марта Продолжительность 2 часа 50 минут, 1 антракт. Участники Антон Яковлев. Алексей Осипов. Даниил Страхов. Владимир Скворцов. Вячеслав Захаров. Ольга Котельникова.
Марина Дубкова. Сергей Тонгур. Анастасия Кормилицына. Андрей Кондаков. Кирилл Лоскутов. Александр Никифоров. Специальные предложения. Лучшие отзывы о спектакле «Драма на охоте». Все Положительные Отрицательные 4.
Буду дочитывать на досуге Чехова. Афиша Daily.
УТИНАЯ ОХОТАПоделиться:
Leave a Reply